Цікавасць і ўвага да народнага мастацтва, у тым ліку і да музычнага, з кожным годам узрастае ўсё больш. Праўдзіва мастацкай і натуральнай глебай для музычнага выхавання дзіцяці з’яўляецца фальклор таго народа, да якога ён належыць, як серада, у якой мастацтва арганічна зліта з жыццём і светапоглядам людзей. Народнае мастацтва дорыць дзецям сустрэчы з напеўнымі і шчырымі мелодыямі, з сапраўднай, жывой, яркай, вобразнай роднай мовай. Народная творчасць падяляецца на:

Музычны фальклор — унікальная самабытная культура нашых продкаў-усведамляецца сучасным грамадствам як значны фактар духоўнасці, пераемнасці пакаленняў, далучэння да нацыянальных жыццёвых вытокаў. У фальклоры знайшлі адлюстраванні розныя традыцыі беларусаў: працоўныя, эстэтычныя, патрыятычныя, гістарычныя і т.д. Музыка Беларусі мае свае непаўторныя нацыянальныя рысы — прастата выразных сродкаў, даступнасць, дэмакратызм. Праз фальклор і фальклорныя святы дзіця можа развіцца, праяўляць свае ўменні, фантазію, паказваць сябе. У народных святах выдатны матэрыял для развіцця эстэтычных пачуццяў навучэнцаў, для пашырэння іх кругагляду і павышэння культурнага ўзроўню.

Беларускі фальклор — адзін з самых багатых у свеце. Гэта душа беларускага мастацтва, беларускай музыкі. Творы народнага фальклору неацэнныя. У іх само жыццё. Знаёмства з музычнымі фальклорнымі творамі заўсёды ўзбагачае і надае высакароднасць. І чым раней датыкаецца з ім чалавек, тым лепш.

Дзіцячы музычны фальклор — гэта асаблівая вобласць народнай творчасці. Яна ўключае цэлую сістэму паэтычных і музычна-паэтычных жанраў фальклору. Уся каштоўнасць яго заключаецца ў тым, што з яго дапамогай мы ўсталёўваем з дзецьмі эмацыйны кантакт, эмацыянальныя зносіны. Першае знаёмства дзіцяці з музычным фальклорам пачынаецца з малых фальклорных формаў: прыпевак, пацешак, лічылак, прымавак, песенек – небыліц, якія стагоддзямі ствараліся народам у працэсе працы на прыродзе. У побыце — гэта спевы калыханак, гульняў з пеставаннем. Народная музыка ўваходзіць у побыт дзіцяці з ранняга дзяцінства. Калыханка — першая для дзяцей музычная і паэтычная інфармацыя. Таму спевы калыханак дзiцяцi мае вялікае значэнне ў яго музычным выхаванні, у развіцці творчага мыслення, памяці, станаўленнi ураўнаважанай псіхікі.

Развіваючы пачуцці, рысы характару, якія нябачна звязваюць дзіця са сваім народам, у працы неабходна выкарыстоўваць народныя песні, карагоды, яркія народныя цацкі. Усё гэта багацце беларускай народнай творчасці дапамагае дзецям засвоіць мову свайго народа, яго норавы і звычаі, яго рысы характару.

Дзіцячы музычны фальклор адлюстроўвае розныя віды музычнай дзейнасці дзіцяці:

• Слуханне – успрыманне.
• Спеў.
• Гульня на музычных інструментах.
• Народная харэаграфія.

На сучасным этапе галоўная задача музычнага выхавання дашкольнікаў сродкамі музычнага фальклору — павярнуць тварам да народнай музыкi, пачынаючы з самага рання, калі яшчэ толькі закладваюцца асноўныя паняцці ў дзіцяці, фарміруецца гаворка і мысленне, развіваюцца здольнасці, уменні і навыкі.

Паралельна з выхаваннем агульных музычных здольнасцяў, прадугледжаных праграмай, праводзіцца праца па праблеме далучэння дзяцей дашкольнага ўзросту да беларускай народнай культуры сродкамі музычнага фальклору. У дашкольным узросце дзіця асабліва актыўна ўбірае сацыяльны вопыт, ператварае яго ў уласны, далучаецца да агульначалавечых каштоўнасцей. Народная музыка ў працэсе выхавання адрозніваецца ад іншых прадметаў тым, што ёй даступна перадаваць непасрэдны рух чалавечага жыцця, яна здольна ўвасобіць у сабе дух эпохі, характар нацыі, дазваляе фармаваць у дзіцяці пачуццё датычнасці традыцыям і духоўным каштоўнасцям Радзімы. Мэтай працы з’яўляецца — прыцягненне дзяцей дашкольнага ўзросту да народнай культуры, выхаванне на народных традыцыях і абрадах. Зыходзячы з гэтага, у працы  вызначаюцца наступныя задачы:

— Знаёмства дзяцей з разнастайнымі формамі дзіцячага музычнага фальклору.

— Фарміраванне выканальніцкіх навыкаў у галіне спеваў, музычна-рытмічных рухаў.

— Развіццё ўяўлення, эмацыйнасці, творчасці дзіцяці. Такiм чынам праца ўмоўна падзяляецца на некалькі кірункаў:

— Слуханне народнай музыкі, песень, у тым ліку і калыханак.

— Знаёмства з музычнымі гульнямі і карагодамі.

— Знаёмства з народнымі музычнымі інструментамі.

— Знаёмства з традыцыямі, абрадамі беларускага народа.

Адной з формаў далучэння дзяцей да народнай культуры з’яўляецца непасрэдна адукацыйная дзейнасць у дзіцячым садзе, на якой мы знаёмiм дзяцей з рознымі відамі народнага музычнага фальклору. Гэта дзіцячыя калядкі,  калыханкі, жартоўныя песні, заклiчкi, гульні, карагоды, пацешкі, якія выкарыстоўваюцца ў розных абрадавых святах. Працу па далучэнні да вытокаў беларускай народнай культуры пачынаем з дзецьмі з малодшага ўзросту і вядзем на працягу ўсяго знаходжання дзіцяці ў дашкольнай установе. Калыханкам надаем асаблівую ўвагу, бо яны тояць у сабе невычэрпная крыніцы выхаваўчых і адукацыйных магчымасцяў. Спакойная музыка і меладычныя напевы аказваюць тэрапеўтычныя ўздзеяннi, ствараюць у дзяцей станоўчы эмацыйны настрой.

Асаблівую ролю ў далучэнні дзіцяці да народнай культуры маюць народныя святы, як сродак выказвання нацыянальнага характару. Да іх адносяцца Нараджэнне Хрыстова, Калядкі, Масленіца, Вялікдзень, Купала і інш. На такіх мерапрыемствах дзеці знаёмяцца з нацыянальнымі касцюмамі і абрадамі. Святы праводзяцца ў форме забаўніцтва, канцэртнай самадзейнасці, тэатралізаванага прадстаўлення. Пры гэтым важна стварыць радасную атмасферу. Неабходна, каб у дзяцей паўсталі яркія ўражанні, звязаныя з успрыманнем свята, што дасягаецца актыўным прыцягненнем іх да ўсіх момантаў падрыхтоўкі і правядзення свята (ўпрыгожванне елкі, фарбаванне яек, размалёўванне гліняных вырабаў, праслухоўванне духоўнай музыкі, арганізацыя танцаў, карагодаў і інш.) Амаль кожнае свята ператвараем у тэатралізаванае прадстаўленне, у якім удзельнічаюць і дзеці, і дарослыя. Такое правядзенне свята пакідае глыбокі след у дзіцячай душы і умацоўвае ў ёй добрыя пачуцці. У дзяцей актыўна ўдасканальваецца маральнае і эстэтычнае стаўленне да народных традыцый, да нацыянальнай спадчыны.

Рэгулярнае правядзенне фальклорных святаў у дашкольнай установе, абрадаў, гульняў, экскурсій, сустрэч з народнымі ўмельцамі, знаёмства з адпаведнай літаратурай выклікае ва ўсіх жаданне ўдзельнічаць, павазе да продкаў, іх укладу жыцця. Гэта і найлепшая агітацыя для бацькоў, бо ім таксама трэба вучыцца пазнаваць свае карані, размаўляць па-беларуску і ганарыцца тым, што на сённяшні дзень адраджэнне нацыянальнай культуры і традыцый, фарміраванне нацыянальнай свядомасці пачынае займаць адно з першых месцаў у сістэме выхавання і навучання дашкольнікаў.

Падводзячы вынік, можна сказаць аб тым, што трэба праводзіць работу з падрастаючым пакаленнем так, каб беларуская мова стала роднай, а дзеці ведалі традыцыі, гісторыю і культуру свайго беларускага народа.

Родословная этих инструментов тянется еще с конца 19-го века, когда ансамбли зарабатывали на хлеб насущный игрой на свадьбах, праздниках и просто народных гуляньях. Традиционными для белорусов являлись: скрипка и цимбалы. К сожалению, в наше время большинство из них не имеет такой актуальности. Однако представители фольклора чтят и хранят древнюю музыкальную культуру.

Дуда — один из более ходовых видов волынки. Также является белорусским народным инструментом.
Зона, с которой началось его распространение, берет свое начало с бывших территорий Великого Княжества Литовского. В древней Белоруссии (15-16 века) использование дуды носило обрядовый характер.
Инструмент состоит из мешочка, сапели — вдувной трубы, жалейки — игровой трубки, одного гука — бурдона. На самих концах жалейки и гука находятся раговни, служащие раструбами — расширяющими краевыми частями.
Этому белорусскому народному инструменту характерна закрытая аппликатура, за счет которой происходит специфическая манера звучания. Благодаря бурдону возникает эффект многоголосья — мелодия подкрепляется одним или несколькими басами одновременно.

Цимбалы — струнный и вместе с тем ударный музыкальный инструмент, представляющий из себя деку трапециевидной формы с натянутыми струнами. Звук из данного механизма извлекается благодаря деревянным палочкам или колотушкам с расширяющимися лопатками на концах, которыми исполнитель ударяет по струнам.
Есть два вида белорусского музыкального инструмента: народный и концертный. Второй отличается более крупными параметрами.
Звук цимбал похож на слияние фортепиано с колоколами. Аналогом в русской культуре служат гусли, но главным различием между двумя этими механизмами служит способ извлечения музыки. На русском инструменте играют с помощью подушечек пальцев или же медиатора.

Жалейка — духовой язычковый музыкальный инструмент. Широкое распространение получил в стране Белоруссия. Жалейка считается одним из прародителей кларнета.
Изначально инструмент использовался пастухами для зазывания животных. Широко распространен в славянских странах, однако сейчас применяется только в деятельности народных ансамблей.
Первое упоминание о данном инструменте находится в записях Тучкова, датированных 18 веком, несмотря на то что автор называет его не жалейкой, а свирелью.
Инструмент состоит из деревянной трубки с раструбом, сделанным либо из коровьего рога, либо из бересты. Существует два вида жалейки: одинарная и двухствольчатая. Инструмент издает из себя громкий, пронзительный, напористый и слегка крикливый звук. Тембр — гнусавый и жалостливый. Практически не имеет обертоны и динамические оттенки.

Трещётка — как русский, так и белорусский народный инструмент. Во время археологических раскопок в Великом Новгороде были обнаружены две дощечки, которые могли входить в комплект древнего инструмента 12 века (по мнению музыковеда Поветкина).
Он использовался на свадебных обрядах во время исполнения величальных песен, а также в качестве сигнализации, например, охраной при обходах.
Трещотка состоит из группы 18-20 тоненьких дощечек, чаще всего сделанных из дуба, длиною в 16-18 сантиметров. Между собой они соединяются при помощи плотной веревки, которая продевается в отверстия, вырезанные наверху дощечек. Для того, чтобы досочки были разделены, меж ними вставляются деревянные пластинки небольшого размера шириной около 2 сантиметров.

Колесная лира — струнный музыкальный инструмент. Древнейшие его изображения относят к 12 веку.
На славянской земле лира появилась в 17 столетии. Ее использовали бродяжные музыканты, странники и слепые, исполнявшие под звуки лиры баллады, исторические песни и духовные стихи. Музыкант держал ее на коленях и правой рукой крутил колесо, в результате чего образовывалась вибрация, и большая часть струн (от трех до одиннадцати) звучала одновременно. Лира обладает мощным, монотонным, грустным и немного гнусавым звуком.

Домра — славянский струнно-щипковый музыкальный инструмент. Наибольшее распространение он получил в 16-17 веках у скоморохов.
Инструмент состоит из двух основных частей: корпуса и грифа.
Домр различают по количеству струн: она может состоять из трех и из четырех.
Домра является ходовым народным инструментом как в белорусском оркестре, так и в фольклорных ансамблях других стран.
Обладает ярким бархатистым и светлым тембром. За счет сильного натяжения струн звук у домры очень звонкий, но быстро затихающий. Для игры используется медиатор.
Так как инструмент обладает большим техническим потенциалом, ему под силу исполнить множество композиций. Это является одной из причин, по которой практически ни один народный ансамбль не обходится без домры. Существует множество сочинений, где солирующая партия предоставляется данному инструменту.

Изначально для внешнего антуража музыканты использовали дудочки и бубны. Но позже на их смену пришли гармошки. Они создавались мастерами в аутентичном белорусском стиле и имели соответствующую национальную раскраску с колоритными узорами и орнаментами. Как правило, корпус делался из натурального дерева, клавиши – из кости, а меха - из кожи. Украшали гармошку узоры, нанесенные краской или прибитые в виде металлических накладок. Все это ручная работа народных умельцев.

Сумра. Белорусский инструмент использовался как в музыке, так и на войне, как сигнальный.

Скрипка.

Музыкальная культура Белоруссии многогранна и уникальна, она обладает неповторимым колоритом и яркими национальными чертами. А музыкальные инструменты только способствуют в её формировании.

 Подготовил музыкальный руководитель Брагинец Тереза Станиславовна

Общего образования явно недостаточно, чтобы воспитать всесторонне развитую личность. Как же пробудить в ребёнке тягу к прекрасному?

Рабиндранат Тагор, известный индийский писатель-гуманист, в своё время заметил: «Развитие чувства прекрасного – неотъемлемое условие воспитания гармоничной личности». И что же? На дворе третье тысячелетие, эпоха всеобщей компьютеризации и высоких технологий, а это высказывание не утратило своей актуальности.

Как определить талант ребенка?

В дошкольные годы у ребенка могут проявляться специфические способности в одной из областей человеческой деятельности, что свидетельствует о врожденных способностях ребенка, его одаренности.

Ваш ребенок имеет музыкальный талант, если он:

1. Любит музыку и музыкальные записи, всегда стремится туда, где можно послушать музыку.
2. Очень быстро и легко отзывается на ритм и мелодию, внимательно вслушивается в них, легко запоминает.
3. Если поет или играет на музыкальных инструментах, вкладывает в исполнение много чувства и энергии, а также свое настроение.
   1. Сочиняет свои собственные мелодии.
   2. Научился или учится играть на каком-либо музыкальном инструменте.

Артистический талант проявляется у Вашего ребенка в том, что он:

1. Часто, когда ему не хватает слов, выражает свои чувства мимикой, жестами и движениями.
2. Стремится вызвать эмоциональные реакции у других, когда с увлечением о чем-то рассказывает.
3. Меняет тональность и выражение голоса, непроизвольно подражая человеку, о котором рассказывает.
4. С большим желанием выступает перед аудиторией, причем стремится, чтобы его слушателями были взрослые.
5. С легкостью передразнивает привычки, позы, выражения, пластичен и открыт всему новому.
6. Любит и понимает значение красивой и характерной одежды.

Двери в мир творчества открыты для всех!

Найти занятие по душе очень важно для ребёнка, и не только чтобы чем-то заполнить свободное время, но и для осознания собственных способностей.

В центр детского творчества ребёнка лучше отвести в пять лет, и отдать в группу эстетического развития, где, к примеру, можно заниматься рисованием, декоративно-прикладным искусством, музыкой, танцами, художественным словом и английским. Благодаря этому к семи годам дети способны выбрать любимое направление. В коллективе дети учатся общаться друг с другом и с преподавателями.

Многие уроки носят корректирующий характер. Например, пение в хоре полезно тем, у кого проблемы с дикцией и болезни органов дыхания. Благодаря танцам, дети начинают правильно ходить, не сутулятся. Рукоделие развивает мелкую моторику (напрямую связанную с работой мозга), усидчивость, аккуратность, фантазию. Рисование побуждает пристально вглядываться в окружающее, экспериментировать с цветом, позволяет отразить в рисунке то, что накопилось в душе.

А может в «музыкалку»?

Если вы всё-таки остановили свой выбор на музыкальной школе, то следующие строки могут быть вам полезны.

Музыкальные школы приглашают детей с шести лет. В отличие от студий при дворцах творчества они имеют право выдавать выпускникам свидетельства государственного образца, что позволяет продолжать музыкальное образование в вузе.

Учиться в такой школе нужно семь лет (по три-четыре дня в неделю). Здесь будут и занятия на музыкальном инструменте, сольфеджио, музыкальная литература, хор и дневник с оценками, и домашние задания. На прослушивании у будущего музыканта проверят музыкальный слух, память, чувство ритма. Воспитанники музыкальных школ много выступают не только на концертных площадках, но и, например, в центрах социального обслуживания для престарелых и одиноких. Ребята понимают, какое они могут доставить людям наслаждение. Это очень важно, чтобы ребёнок осознал, что он не осваивает ремесло, а занимается искусством, которое трогает сердца.

Придётся покупать музыкальный инструмент, так как ученик музыкальной школы обязан каждый день по часу играть на инструменте дома.

Следует с малых лет приучить ребёнка к мысли, что если сегодня он не открыл крышку инструмента или не достал его из чехла, то он отброшен на несколько дней назад.

Подготовил музыкальный руководитель Брагинец Тереза Станиславовна

Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на  общее  развитие   малыша: формируется   эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок становится чутким к красоте в искусстве и жизни.

Очень важно, чтобы  уже  в   раннем  возрасте  рядом  с ребенком оказался взрослый, который  смог бы раскрыть перед ним красоту музыки, дать возможность ее прочувствовать.

Во всем мире признано, что лучшие условия для развития воспитания ребенка раннего возраста,  в  том числе  и  музыкального, создаются в семье. Это зависит от врожденных музыкальных задатков, образа жизни семьи, ее традиций,  отношения  к   музыке   и  музыкальной   деятельности,  от  общей культуры…

Первичным, ведущим видом музыкальной деятельности детей является восприятие музыки. Этот вид деятельности доступен ребенку с момента рождения. Колыбельная песня матери — первое  знакомство с музыкой. Отсутствие музыкальных впечатлений делает невозможным усвоение музыкального языка.

Младенец  рождается  с  практически неразвитым  зрительным  анализатором, но он уже способен различать многие звуки  и  необычайно  чутко реагировать на них.  Первые реакции на звуки довольно примитивны: вздрагивание, моргание, плач, замирание. Постепенно развивается внимание к звуку, способность к локализации источника звука. Значительно медленнее развивается у детей звуковысотный слух.

Чувство ритма заложено в каждом ребенке, но чувству музыки  можно и обучить. Нужно слушать вместе с ребенком любую музыку, а также детские и колыбельные песенки. Следует поощрять в  нем желание танцевать, маршировать, прихлопывать в ладоши, поощрять также желание играть на музыкальных инструментах. Первым   инструментом может   быть   один   из ударных, а таковым может служить   все, начиная от сковородки и заканчивая бубном.

С.Лупан в своей книге «Поверь в свое дитя» призывает родителей: «Пойте!»Если родители стесняются своего пения, лучше делать это только в присутствии малыша. Следует петь детские песни, для того чтобы ребенок усвоил  серию простых мелодий и научился их воспроизводить, нужно петь и «взрослые» песни.

Дети могут чувствовать музыку ничуть не хуже взрослых. Правда, им не будут понятны все слова. Но ведь взрослые, слушая иностранную музыку, тоже не понимают слов.

С.Лупан рекомендует родителям приобрести для двухлетнего ребенка — магнитофон или плеер.  Это даст возможность малышу самому слушать музыку.

Нужно записывать на кассеты, диски  разную музыку (хорошего  качества), называть имена исполнителей, обращать внимание ребенка  на красоту человеческого голоса, его неповторимость.

Для музыкального развития в семье используют следующие педагогические методы:

Наглядно-слуховой метод — основной.

Если ребенок растет в семье,  где звучит не только развлекательная, но и классическая и народная музыка, он, естественно, привыкает к ее звучанию, накапливает слуховой опыт в различных формах музыкальной деятельности.

Наглядно-зрительный метод в семейном воспитании имеет свои преимущества. Он предполагает показ детям книг с репродукциями картин, знакомство  малышей с народными традициями, обрядами.

Словесный метод тоже важен. Краткие беседы о музыке, реплики-взрослого помогают ребенку настроиться на ее восприятие. Во время слушания взрослый может обратить  внимание ребенка на смену настроений, на изменения  в  звучании.

Практический метод (обучение игре на детских музыкальных инструментах, пению  музыкально- ритмическим движениям) позволяет ребенку овладеть определенными умениями и навыками исполнительства и творчества.

СОВЕТЫ РОДИТЕЛЯМ:

1. Пусть в вашем доме царит дух любви и уважения к музыке.

2. Постигайте музыку вместе с ребенком, удивляйтесь, огорчайтесь, радуйтесь вместе с ним, когда музыка звучит.

3. Пусть музыка будет желанным и почетным гостем в вашем доме.

4. Пусть у ребенка будет много звучащих игрушек: барабанчиков, дудочек, металлофонов. Из них можно организовать семейные оркестры, поощрять «игру в музыку».

5. Приучайте детей к внимательному слушанию музыки, просто так  включенный телевизор – враг музыкального воспитания. Музыка воздействует только в том случае если ее слушать.

6. Отнеситесь к музыкальной стороне развития своего ребенка со всей серьезностью, и вы обнаружите, что добились очень многого во всем, что связано с его правильным воспитанием.

7. Раннее проявление музыкальных способностей говорит о необходимости начинать музыкальное развитие ребенка как можно раньше.

8. Не следует огорчаться, если у вашего малыша нет настроения что-нибудь спеть, или ему не хочется танцевать. Или если и возникают подобные желания, то пение на ваш взгляд, кажется далеко от совершенства, а движения смешны и неуклюжи.

Не расстраивайтесь! Количественные накопления обязательно перейдут в качественные. Для этого потребуется время и терпение.

9. Отсутствие какой-либо из способностей может тормозить развитие остальных. Значит, задачей взрослого является устранение не желаемого тормоза.

10. Не прикрепляйте вашему ребенку ярлык«немузыкальный», если вы ничего не сделали для того, чтобы эту музыкальность у него развить.

Уважаемые мамы, папы, бабушки и дедушки! Если ваш ребёнок ходит в детский сад, то вас наверняка приглашают на утренники. И это замечательно, ведь вы сможете еще раз убедиться в том, какой ваш ребёнок красивый, умный, талантливый, сообразительный, а чтобы и вы, и ребёнок не испытывали чувство разочарования после праздника, достаточно соблюдать несколько простых правил.